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Nous capturons des moments de joie. Des rencontres musicales pleines d’énergie, dans une ambiance agréable, ouverte à tous.
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Nous capturons des moments de joie. Des rencontres musicales pleines d’énergie, dans une ambiance agréable, ouverte à tous.
Un lieu d’accueil à toute expression artistique et à tout public souhaitant partager un moment de joie et de dégustation au pied des remparts médiévaux de la ville bourguignonne d’Avallon.
Entrée et participation libre
Auteur compositeur professionnel, chanteur, acteur, slameur, leader de groupe ou artiste solo partageur? Guillaume Allardi échappe aux étiquettes, son chant se frotte à une folk à fine et forte ouverture sur le monde.
Aux nomades, aux paysans, aux exilés, aux reclus, aux repentis, aux anonymes et aux invisibles qui peuplent les diagonales du vide, embrassent les causes perdues, campent des zones humides et goûtent le silence des forêts.
Une musique terrienne, faite de bois, de peaux, de souffles, de cordes et de crins, nourrie d’influences traditionnelles qui sillonnent les époques et traversent les frontières, où s’emmêlent des sonorités moyenâgeuses, orientales, irlandaises espagnoles ou américaines. Glad est souvent accompagné de Didier Bouchet, à la contrebasse et basse, avec qui il entreprend un nouveau projet avec le trio « THE HOLLOW » porté sur le blues, avec Jean-François Noyon à la batterie.
Auteur compositeur professionnel, chanteur, acteur, slameur, leader de groupe ou artiste solo partageur? Guillaume Allardi échappe aux étiquettes, son chant se frotte à une folk à fine et forte ouverture sur le monde.
Aux nomades, aux paysans, aux exilés, aux reclus, aux repentis, aux anonymes et aux invisibles qui peuplent les diagonales du vide, embrassent les causes perdues, campent des zones humides et goûtent le silence des forêts.
Une musique terrienne, faite de bois, de peaux, de souffles, de cordes et de crins, nourrie d’influences traditionnelles qui sillonnent les époques et traversent les frontières, où s’emmêlent des sonorités moyenâgeuses, orientales, irlandaises espagnoles ou américaines. Glad est souvent accompagné de Didier Bouchet, à la contrebasse et basse, avec qui il entreprend un nouveau projet avec le trio « THE HOLLOW » porté sur le blues, avec Jean-François Noyon à la batterie.
Une voix rare, sans artifice, grave, qui nous souffle à l’oreille des mots troublants sur les failles de l’âme, une artiste singulière qui a tout d’un trésor caché dans le paysage musical français alors que son parcours intrigue dès la fin des années 2000 avec le duo trip hop Time Factory.
En 2011 avec « La route » son premier album suivi de « Sentimental Système D » (2013), tous les 2 mixés par Steve Prestage. « Balades électriques » (2017) mixé par Clive Martin ne fait que confirmer la naissance d’un joyau brut avec sa voix rauque,.
Composées entre Pigalle et le refuge familial en Bourgogne, ce disque arrangé par Fred Perriot et mixé par Fabien Martin (Emilie Marsh, Robi) est un éclat de pop électronique en plein coeur qui bouleverse par l’intimité brûlante de ses mélodies. Le parti pris est radical, les boîtes à rythmes se frottent au velours de la basse, une dark pop sans filtre précieuse comme une flamme tétue dans la nuit noire.
Une voix rare, sans artifice, grave, qui nous souffle à l’oreille des mots troublants sur les failles de l’âme, une artiste singulière qui a tout d’un trésor caché dans le paysage musical français alors que son parcours intrigue dès la fin des années 2000 avec le duo trip hop Time Factory.
En 2011 avec « La route » son premier album suivi de « Sentimental Système D » (2013), tous les 2 mixés par Steve Prestage. « Balades électriques » (2017) mixé par Clive Martin ne fait que confirmer la naissance d’un joyau brut avec sa voix rauque,.
Composées entre Pigalle et le refuge familial en Bourgogne, ce disque arrangé par Fred Perriot et mixé par Fabien Martin (Emilie Marsh, Robi) est un éclat de pop électronique en plein coeur qui bouleverse par l’intimité brûlante de ses mélodies. Le parti pris est radical, les boîtes à rythmes se frottent au velours de la basse, une dark pop sans filtre précieuse comme une flamme tétue dans la nuit noire.
Cette Société Philharmonique, dite « la Philhar », 139 ans en 2020, est un orchestre d’harmonie d’environ 25 musiciens, dirigé par Lena Gutke. Le répertoire de l’orchestre est très varié tant au niveau des styles que d’époques (classique, jazz, comédie musicale, opérette, musique de film, variété française et internationale).
Ses musiciens, amateurs et professionnels font part du fruit de leur travail pendant une cinquantaine de rencontres par an (entre répétitions et concerts), leur amitié, leur passion et leur volonté de se surpasser ! Et plusieurs solistes invités ne manquent pas aux rendez-vous tels que Jean-Claude Tartour (violon), ou Odile Abrell (harpe), Pascal Vidaillac (chant), Pascal Dessein (piano).
Cette Société Philharmonique, dite « la Philhar », 139 ans en 2020, est un orchestre d’harmonie d’environ 25 musiciens, dirigé par Lena Gutke. Le répertoire de l’orchestre est très varié tant au niveau des styles que d’époques (classique, jazz, comédie musicale, opérette, musique de film, variété française et internationale).
Ses musiciens, amateurs et professionnels font part du fruit de leur travail pendant une cinquantaine de rencontres par an (entre répétitions et concerts), leur amitié, leur passion et leur volonté de se surpasser ! Et plusieurs solistes invités ne manquent pas aux rendez-vous tels que Jean-Claude Tartour (violon), ou Odile Abrell (harpe), Pascal Vidaillac (chant), Pascal Dessein (piano).
Exceptionnel cru 2019 des pros de la musique, Pascal Vidaillac (chant) et Pascal Dessein (piano et guitare), qui donne justement envie de redécouvrir ce merveilleux poète « Nougaro, l’hirondelle et nous », est l’occasion pour le spectateur de revisiter quelques grands standards, de découvrir de véritables perles et de prendre plaisir à partager la savoureuse obsession textuelle du grand poète occitan !
Ce spectacle soutenu par Hélène Nougaro ravira autant les fans que ceux dont le nom de Nougaro est inconnu… Attention, ce spectacle est bien plus qu’un récital : la musique et le jeu se mêlent, la note vit avec le mot et le public est invité à une nouvelle lecture de l’œuvre du maître. Qu’ils traduisent la nostalgie, qu’ils soutiennent le rythme ou qu’ils soulignent l’humour du propos, les arrangements et la mise en scène titillent eux aussi les sens (de la vie).
Exceptionnel cru 2019 des pros de la musique, Pascal Vidaillac (chant) et Pascal Dessein (piano et guitare), qui donne justement envie de redécouvrir ce merveilleux poète « Nougaro, l’hirondelle et nous », est l’occasion pour le spectateur de revisiter quelques grands standards, de découvrir de véritables perles et de prendre plaisir à partager la savoureuse obsession textuelle du grand poète occitan !
Ce spectacle soutenu par Hélène Nougaro ravira autant les fans que ceux dont le nom de Nougaro est inconnu… Attention, ce spectacle est bien plus qu’un récital : la musique et le jeu se mêlent, la note vit avec le mot et le public est invité à une nouvelle lecture de l’œuvre du maître. Qu’ils traduisent la nostalgie, qu’ils soutiennent le rythme ou qu’ils soulignent l’humour du propos, les arrangements et la mise en scène titillent eux aussi les sens (de la vie).
Ce Trio professionnel de deux musiciennes classiques et une chanteuse de variété, vous présente « Edith l’oiseau rare », une envie commune de faire revivre en acoustique la musique d’Edith Piaf. Un spectacle aérien, sincère, parfois drôle, toujours touchant. Un portrait de cette extraordinaire artiste qui tient une place toute particulière dans le coeur des français.
Une standing ovation par un public nombreux pour le trio plein de charme, de talent, avec de subtils, savants et harmonieux arrangements. Chanteuse à la voix chaleureuse, expressive et touchante, la présence scénique de la choriste de Charles Asnavour, Nathalie Cohen, nous fait vivre pleinement ces chansons émouvantes, avec le duo Entracte de Lena Gutke (chef d’orchestre de la Philhar d’Avallon) à la flûte traversière et Odile Abrell à la harpe.
Ce Trio professionnel de deux musiciennes classiques et une chanteuse de variété, vous présente « Edith l’oiseau rare », une envie commune de faire revivre en acoustique la musique d’Edith Piaf. Un spectacle aérien, sincère, parfois drôle, toujours touchant. Un portrait de cette extraordinaire artiste qui tient une place toute particulière dans le coeur des français.
Une standing ovation par un public nombreux pour le trio plein de charme, de talent, avec de subtils, savants et harmonieux arrangements. Chanteuse à la voix chaleureuse, expressive et touchante, la présence scénique de la choriste de Charles Asnavour, Nathalie Cohen, nous fait vivre pleinement ces chansons émouvantes, avec le duo Entracte de Lena Gutke (chef d’orchestre de la Philhar d’Avallon) à la flûte traversière et Odile Abrell à la harpe.
Ces quatre musiciens, tous professionnels de la musique, Jean-Pierre Pradères (guitare), Polixène (chant, guitare, percussions), Alain Bulon (guitare, percussions) et Alain Prost (contrebasse électrique), jouent uniquement de la bossa nova !
Les non-initiés ont sans doute été surpris à la première écoute, mais n’ont pas tardé à se laisser envouter par cette musique qui nous transporte au cœur du Brésil de Rio de Janeiro, ville où elle est née en 1958 (Chéga de saudade : composée par Antonio Carlos Jobim et popularisée par Joao Gilberto). A consommer sans modération. SARAVAH O GENTE !!! Saravah, expression populaire brésilienne d’origine africaine dont la traduction est « béni sois-tu » O GENTE : Le public au sens large.
Alors « SARAVAH O GENTE » et à bientôt !
Ces quatre musiciens, tous professionnels de la musique, Jean-Pierre Pradères (guitare), Polixène (chant, guitare, percussions), Alain Bulon (guitare, percussions) et Alain Prost (contrebasse électrique), jouent uniquement de la bossa nova !
Les non-initiés ont sans doute été surpris à la première écoute, mais n’ont pas tardé à se laisser envouter par cette musique qui nous transporte au cœur du Brésil de Rio de Janeiro, ville où elle est née en 1958 (Chéga de saudade : composée par Antonio Carlos Jobim et popularisée par Joao Gilberto). A consommer sans modération. SARAVAH O GENTE !!! Saravah, expression populaire brésilienne d’origine africaine dont la traduction est « béni sois-tu » O GENTE : Le public au sens large.
Alors « SARAVAH O GENTE » et à bientôt !
Pour Jean-Claude Tartour, l’Avallonais est une région chère à son coeur et il y joue devant sa mère de par ses racines familiales ; occasion rêvée de s’essayer au tango, milongas et vals aux Terrasses du Bel Air (« del Buen Aire ») avec deux autres spécialistes réputés : Mathieu Gautron et Pablo Murgier.
Jean-Claude joue sur un violon génois de 1740 en France et à l’étranger, en soliste avec plusieurs orchestres et formations de chambre, ayant collaboré sur scène et enregistré avec Enrico Macias, Khaled, Cali, et initié au violon plus d’une centaine d’élèves par an. Mathieu, découvre à Prague le tango et le bandonéon. Ne lâchant plus cet instrument, disciple de Juanjo Mosalini, il se produit dans les formations Orquesta Típica, La Gossa et le trio Osvaldo Carné. Pablo, pianiste argentin à la tête de son Sexteto Murgier, gagne le prix du 1st World Tango Orchestras, suite à son album « Muy Lejos ».
Pour Jean-Claude Tartour, l’Avallonais est une région chère à son coeur et il y joue devant sa mère de par ses racines familiales ; occasion rêvée de s’essayer au tango, milongas et vals aux Terrasses du Bel Air (« del Buen Aire ») avec deux autres spécialistes réputés : Mathieu Gautron et Pablo Murgier.
Jean-Claude joue sur un violon génois de 1740 en France et à l’étranger, en soliste avec plusieurs orchestres et formations de chambre, ayant collaboré sur scène et enregistré avec Enrico Macias, Khaled, Cali, et initié au violon plus d’une centaine d’élèves par an. Mathieu, découvre à Prague le tango et le bandonéon. Ne lâchant plus cet instrument, disciple de Juanjo Mosalini, il se produit dans les formations Orquesta Típica, La Gossa et le trio Osvaldo Carné. Pablo, pianiste argentin à la tête de son Sexteto Murgier, gagne le prix du 1st World Tango Orchestras, suite à son album « Muy Lejos ».
Ce spectacle s’inscrit dans la fête des 30 ans de l’Association Traverses aux Terrasses du Bel Air du 14 au 16 Juin. Cette formation Avallonnaise, au départ nommée CAROLITA et renouvelée depuis sa fondation en 2000, est toute entière en accord avec un style défini et la sensibilité de ses membres, Philippe (guitare seventies), Bertrand (basse), Christian (guitare sixties), Max (batterie, Thierry (chant) ; et ce, tant dans le choix des reprises que sur la mise en forme des compos, le répertoire est généralement Blues Rock Country. ACDC, Led Zep, Stones, Lynyrd Skynyrd, Doobie Brothers, The Who, Bryan Adams, Eagles, Crosby Stills and Nash, Sheryl Crow ou encore Cabrel…autant d’influences et de diversité, de chaleur et de feeling des années 70 qui les animent ! Ces « brothers », forment une sacrée équipe de rockers, avec un «gros son» et l’excitation de leurs 20 ans pourtant déjà loin!
Ce spectacle s’inscrit dans la fête des 30 ans de l’Association Traverses aux Terrasses du Bel Air du 14 au 16 Juin. Cette formation Avallonnaise, au départ nommée CAROLITA et renouvelée depuis sa fondation en 2000, est toute entière en accord avec un style défini et la sensibilité de ses membres, Philippe (guitare seventies), Bertrand (basse), Christian (guitare sixties), Max (batterie, Thierry (chant) ; et ce, tant dans le choix des reprises que sur la mise en forme des compos, le répertoire est généralement Blues Rock Country. ACDC, Led Zep, Stones, Lynyrd Skynyrd, Doobie Brothers, The Who, Bryan Adams, Eagles, Crosby Stills and Nash, Sheryl Crow ou encore Cabrel…autant d’influences et de diversité, de chaleur et de feeling des années 70 qui les animent ! Ces « brothers », forment une sacrée équipe de rockers, avec un «gros son» et l’excitation de leurs 20 ans pourtant déjà loin!
COPLIE est l’anagramme musicale de THE POLICE, machine à tubes des années 80 menée par le chanteur, compositeur, bassiste et très charismatique STING. THE POLICE a inventé le « reggae (de) blanc », et un peu plus encore .. subtil mélange de reggae, pop-rock, new-wave, jazz-rock, world et punk ! THE COPLIE, groupe formé dans le Clunisois-Bourgogne du sud fin 2013 se présente comme la formation originale en trio : guitare-basse-batterie. Jean-Pierre Gauthier: chant, guitare, ukulélé. Jean-Luc Base: basse, contrebasse, contrechant, Jean-Yves Poidevin: Batterie, percussions. THE COPLIE … même pas peur de THE POLICE !
COPLIE est l’anagramme musicale de THE POLICE, machine à tubes des années 80 menée par le chanteur, compositeur, bassiste et très charismatique STING. THE POLICE a inventé le « reggae (de) blanc », et un peu plus encore .. subtil mélange de reggae, pop-rock, new-wave, jazz-rock, world et punk ! THE COPLIE, groupe formé dans le Clunisois-Bourgogne du sud fin 2013 se présente comme la formation originale en trio : guitare-basse-batterie. Jean-Pierre Gauthier: chant, guitare, ukulélé. Jean-Luc Base: basse, contrebasse, contrechant, Jean-Yves Poidevin: Batterie, percussions. THE COPLIE … même pas peur de THE POLICE !
Le funk est un style musical né aux Etats-Unis dans les années 60, dérivé du soul, gospel et jazz. Il se reconnait par le riff mélodique assez syncopé et rythmé de la guitare, avec la batterie et la basse ayant un groove très compact, souvent accompagné par des trompettes, trombones et saxophones, en contre chant avec la mélodie. Macéo Parker, Earth Wind and Fire, Stevie Wonder..ont laissé leurs empreintes dans l’histoire de ce style indémodable, inspirant les jeunes artistes de la planète R’n’B’ tel que Bruno Mars. Cette année l’ensemble de saxophones s’est associé à une rythmique issue des ateliers de musiques actuelles pour proposer un programme résolument funk ! Ce groupe issu du Conservatoire d’Avallon est composé de 6 saxs, 1 clarinette et 1 trombone soutenu par la rythmique basse, claviers et batterie. Ensemble à but pédagogique, les onze musiciens se sont fait un vrai plaisir de jouer des reprises de Stevie Wonder, les Jackson Five, Herbie Hancock, Troy Andrews et Bruno Mars.
Le funk est un style musical né aux Etats-Unis dans les années 60, dérivé du soul, gospel et jazz. Il se reconnait par le riff mélodique assez syncopé et rythmé de la guitare, avec la batterie et la basse ayant un groove très compact, souvent accompagné par des trompettes, trombones et saxophones, en contre chant avec la mélodie. Macéo Parker, Earth Wind and Fire, Stevie Wonder..ont laissé leurs empreintes dans l’histoire de ce style indémodable, inspirant les jeunes artistes de la planète R’n’B’ tel que Bruno Mars. Cette année l’ensemble de saxophones s’est associé à une rythmique issue des ateliers de musiques actuelles pour proposer un programme résolument funk ! Ce groupe issu du Conservatoire d’Avallon est composé de 6 saxs, 1 clarinette et 1 trombone soutenu par la rythmique basse, claviers et batterie. Ensemble à but pédagogique, les onze musiciens se sont fait un vrai plaisir de jouer des reprises de Stevie Wonder, les Jackson Five, Herbie Hancock, Troy Andrews et Bruno Mars.
Groupe situé dans le secteur de Quarré-les-Tombes. Son histoire a commencé en 2017 suite à une fête de la musique après qu’une des chanteuses du groupe a entendu jouer le groupe de son balcon. Des messages, des appels, des essais, et c’est parti pour l’aventure ! La musique est pour eux une thérapie, une évasion, un moyen d’expression, une bande de copains zicos qui s’éclatent et se retrouvent chaque lundi pour répéter ! Maude et Christa, un duo franco-belge au chant, Eddy (belge lui aussi) à la basse, Alain à la guitarre, et Philippe à la percussion et accordéon, sans oublier leur ami Jean Pierre (clavier) qui les a quittés récemment.
Groupe situé dans le secteur de Quarré-les-Tombes. Son histoire a commencé en 2017 suite à une fête de la musique après qu’une des chanteuses du groupe a entendu jouer le groupe de son balcon. Des messages, des appels, des essais, et c’est parti pour l’aventure ! La musique est pour eux une thérapie, une évasion, un moyen d’expression, une bande de copains zicos qui s’éclatent et se retrouvent chaque lundi pour répéter ! Maude et Christa, un duo franco-belge au chant, Eddy (belge lui aussi) à la basse, Alain à la guitarre, et Philippe à la percussion et accordéon, sans oublier leur ami Jean Pierre (clavier) qui les a quittés récemment.
Ils reviennent aux Terrasses du Bel Air !! Eh oui, il sont entrés en scène il y aura juste un an avec une puissante connexion avec près de 200 personnes qui sont venus les voir ce soir-là !
Ils ont fait un tel succès dans leur partage musical et amical de calibre supérieur, que le public les redemande ! Ces six musiciens ou « Brancardiers » (in French) venant de Clamecy, Montréal, Saizy, Domecy-sur-le-Vault et Bierry, nous feront vibrer avec leur musique, rythmeront le pas des danseurs au blues, au rock, au répertoire très varié: Reed, Stones, Creedence, Clearwater Revival, Tina Turner, Doors, Pogues, Gallagher, Clapton, Waters, Traffic, Skynird, Free, Whiters, Cocker.. Bruno et Sensyâh aux chants, Stéphane à la batterie, Pascal à la guitarre rythmique, Jacques à la basse, François à la lead guitarre. Plusieurs qui les suivons dans leurs tournées sommes dans leurs sillages tant que nous pouvons !
Ils reviennent aux Terrasses du Bel Air !! Eh oui, il sont entrés en scène il y aura juste un an avec une puissante connexion avec près de 200 personnes qui sont venus les voir ce soir-là !
Ils ont fait un tel succès dans leur partage musical et amical de calibre supérieur, que le public les redemande ! Ces six musiciens ou « Brancardiers » (in French) venant de Clamecy, Montréal, Saizy, Domecy-sur-le-Vault et Bierry, nous feront vibrer avec leur musique, rythmeront le pas des danseurs au blues, au rock, au répertoire très varié: Reed, Stones, Creedence, Clearwater Revival, Tina Turner, Doors, Pogues, Gallagher, Clapton, Waters, Traffic, Skynird, Free, Whiters, Cocker.. Bruno et Sensyâh aux chants, Stéphane à la batterie, Pascal à la guitarre rythmique, Jacques à la basse, François à la lead guitarre. Plusieurs qui les suivons dans leurs tournées sommes dans leurs sillages tant que nous pouvons !